Nehmen Sie den Pencil oder Bleistift zur Hand, und los geht’s! Machen Sie gerade erst die ersten Schritte beim Zeichnen? Dann werden Sie mit diesem Buch ein sicheres zeichnerisches Niveau erreichen. Haben Sie bereits einige Erfahrung? Dann erwarten Sie hier neue Herausforderungen und praktische Tipps. Dabei arbeiten Sie mit Photoshop am heimischen Rechner und mit Procreate unterwegs und lernen, dynamisch und doch präzise zu zeichnen. So werden Sie Ihren eigenen zeichnerischen Stil finden!
Von analog bis digital – das bietet Ihnen diese Zeichenschule
Ihr Überblick über die verschiedenen Zeichenmethoden
Das Buch richtet sich an Studierende und Auszubildende aus den gestalterischen Berufen, in deren Händen die traditionellen Skizzenbücher zunehmend von Tablets und Smartphones abgelöst werden. Denn auch wenn das Thema dieses Buchs das digitale Zeichnen ist, so erlernen Sie doch alle analogen Zeichentechniken, die die Grundlage für jede gelungene Zeichnung bilden – ob analog oder digital. Das Buch ist natürlich auch für ambitionierte Hobbyzeichner eine inspirierende Lektüre.
Systematischer Zeichenunterricht kommt in vielen Ausbildungen zu kurz. Hier lernen Sie, Formen klar zu erkennen, Umrisse gekonnt wiederzugeben, Ihre Auge-Hand-Synchronisation zu verbessern und Ihren eigenen zeichnerischen Stil zu finden.
Eine fundierte Schulung Ihrer Wahrnehmung
Zeichnen bedeutet mehr als nur das Gestalten reizvoller Szenerien – es ist eine Methode, intensiv an Ihrer Umwelt teilzunehmen, Ihr visuelles Repertoire mit neuen Eindrücken zu bereichern und diese in Ruhe zu verarbeiten. "Digitales Zeichnen" vermittelt Ihnen das dazu nötige Handwerkszeug und ermuntert Sie, die Welt zeichnerisch immer wieder neu zu erforschen.
Zeichnen mit Adobe Photoshop und unterwegs mit Procreate
Die eigentlichen Methoden des Zeichnens werden software-unabhängig erläutert und anschließend in Praxisworkshops verdeutlicht. Dabei werden beispielhaft Photoshop und Procreate eingesetzt, die Workshops sind aber auch für Anwender anderer Software (Sketchbook, Gimp, Affinity Photo, Illustrator, Clip Studio Paint) leicht nachvollziehbar. Mit Zeichenvorlagen zum Download!
Zeichnen bedeutet, die Natur in Form von Linien wiederzugeben – obwohl das Vorbild meist gar keine Linien enthält. Diese Kunst der Abstraktion beherrschten die Menschen schon vor tausenden Jahren, und sie hat nichts von ihrer Faszination verloren. In dieser Leseprobe vermittelt Peter Hoffmann die grundlegende Art, die verschiedensten Formen mit Linien zu zeichnen.
Wer hat's geschrieben?
Peter Hoffmann studierte Kommunikationsdesign an der FH Trier und Illustration als Fulbright-Stipendiat in den USA. Nach dem Studium machte er sich in Köln selbstständig, zunächst im Rahmen einer Agentur, dann seit 2005 als Freelancer für Magazine, Bands, Fernsehsender und diverse Studios. Seitdem sind eine Fülle an Logos, CD-Covern, Layouts und Illustrationen entstanden. Er hat diverse Auszeichnungen, u.a. den Red Dot Award "Best of Communication Design" erhalten. Seit 2011 liegt der Schwerpunkt seiner Arbeit in der Illustration. Für seine Bilder kombiniert er Tusche, Bleistift, Aquarell, grafische Elemente und digitale Techniken. Parallel dazu unterrichtet er seit über zehn Jahren an verschiedenen Hochschulen.
